Haute Couture Spring 2025 - TOP 3
Мураками писал о выражении ‘Crème de la Crème. С французского это переводится как ‘Крем из сливок’. Смысл- лучшие из лучших.
Мои 3 ‘Crème de la Crème’ Haute Couture Spring 2025.
1.С коробля на бал! -Сказал Ludovic de Saint-Sernin, ныряя с головой в архивы Jean-Paul Gaultier и выплывая на берег с коллекцией «Le Naufrage».
Творить кутюр Весна-Лето 25 был приглашен Ludovic de Saint-Sernin под эгидой Jean-Paul Gaultier .Молодой кутерье ввозродил дух архивов модного дома. Столь манкая, тихая и запредельно громкая, коллекция под названием «Кораблекрушение».
Вдохновение снизошло на молодого дизайнера и нашло твердую опору в идеологии матерого кутерье Готье. Морская эстетика, дух бунтарства, веры, любви и отрицания невыносимой стериотипизация гендерного проявления.
Изящная работа с архивными данными в современных реалиях: тесненный латекс под крокодилью шкуру, точеные корсеты, мини-платья со штурвалами вместо фирменных конусов Готье. Неописуемо органичный идее, четкий, но столь вальяжный шаг в платье- медузе, обмотанной бечевкой, «песочной» комбинации и топе-якоре. Блестящее пестрое платье с боа из перьев напомнили мне о рыбе-попугае, платье в пайетки метафорично указывает на мерцание морской глади, кружевной сет трепетно приглашал нас насладиться теплой, вечерней, прибрежной морской пеной.
А лебедь!
Лебедушка, Анжелина Кендалл, закрывающая показ, пойманая в сети, в платье из потрепанных стихией перьев, нарочито сообщает нам о том, что после любого крушения можно рассчитывать на возрождение .
2. Если в первом случае приходилось выныривать из ледяной морской воды сразу на бал, то Дэниэл Розберри предпочел вознестись к испепеляющему солнцу сразу с Олимпа. Дэниел Розберри для Schiaparelli – «Icarus».
Роузберри продолжает свою традицию смелых и эксцентричных интерпретаций, придавая античным мифам современное звучание. Кутюрная коллекция весна-лето 2025 для Скиапарелли представляет собой переосмысление мифа об Икаре, наполняя его новыми символами и смыслами. Дихотомия – стремление к высшему и непреодолимая сила притяжения реальности- стоит во главе этой коллекции.
Модели на подиуме были облачены в наряды, которые сочетали элементы античной эстетики с ультрасовременными материалами и техниками. Кутюрные платья из золоченой ткани напоминают о крыльях Икара, но в то же время их конструкции бросают вызов гравитации, создавая иллюзию полета. Легкие, воздушные ткани в сочетании с грубыми кожаными элементами символизируют борьбу между свободой и ограничениями.
Особое внимание уделено деталям: вышитые вручную узоры, напоминающие солнечные лучи, и драгоценные камни, инкрустированные в ткань, создавали ощущение божественного света, который пронизывает всю коллекцию. Каждый образ был тщательно продуман и исполнен с безупречным мастерством, подчеркивая философию Розберри о гармонии искусства и моды.
Показ финишировал эффектным выходом модели в платье, напоминающем рассыпающиеся перья – символ падения Икара. Однако, вместо трагедии, это падение было представлено как акт возрождения и нового начала, что перекликалось с темой возрождения, заложенной в показе Жан-Поля Готье.
Дэниел Розберри удалось создать коллекцию, которая не только восхищает своей красотой, но и глубоко трогает, заставляя задуматься о вечных стремлениях человека «к солнцу».
Если и вынуждены сгореть, то только чтобы светить!
3. После контрастных ощущений, головокружительный «Vertigineau» от Valentino с дебютированием Алессандро Микелле приходится как нельзя кстати.
Красота этого дебютирования в подлинном желании и гениальности кутюрье. Итальянский философ и писатель Умберто Эко, чьей работой и был вдохновлен Алессандро, полагал, что все в жизни - списки, и они двусмысленны. С одной стороны они упорядочивают, как с другой -создают беспорядок.
Показ разношерстен. 48 выходов, которые не имеют общего знаменателя под названием “единая тематика”. Однако все 48 индивидуальных образов находятся в одном плоскости показа. Едва уловимая, но хорошо продуманная самим Микеле, интерпретация дуализма «списка».
С первых выходов моделей Алессандро пригласил нас присоединиться к путешествию во времени. Возвращение к истории, дань Римскому Ренессансу, театральности, литературе, а значит и искусству, которое нуждается в физическом присутствии и настоящих эмоциях в моменте.
Пространство для показа погрузило зрителя в исторический спектакль своих фантазий и эмоций. Будоражащее музыкальное сопровождение держало внимание весь показ. Такое можно услышать в фильмах, где бОльшая часть экранного эфира приходится на восстания, борьбу, смерть и победу. В случае Микеле- борьбу увековеченной истории и настоящего, переходящего ,или даже перебегающего, в будущее.
Модели несущие на себе дань историческим личностям, событиям и искусству, сопровождались цифровым бэком, который вмещал в себе рандомные данные, относящиеся к выходящему образу. Несмотря на весомость идеи, Алессандро удалось не только определить свое видение в рамках модного дома, но и качественно поработать с архивами самого Гараванни. Мы видим много кодов самого Валентино: платье Арлекино только утрированных кринолинами, панье, вышивкой и карнавальными масками.
Финал показа не менее впечатляющий и вызывающий шквал эмоций и чувств. Под «Бой рыцарей» в мерцании стробоскопов модели бежали, сопротивляясь ветру. Весьма метафорично Микелле избразил убегающее время истории вопреки ветрам настоящего.
Браво!
